BERNIEELEN伯妮斯茵女裝“莫奈與卡美伊凄美的愛情故事”

BERNIEELEN伯妮斯茵

18年秋冬新品即將隆重發(fā)布

圍繞“莫奈與卡美伊凄美的愛情故事”

通過藝術(shù)形式的精心主題創(chuàng)作

精彩絕倫的呈現(xiàn)給世人

-沒有卡美伊，就沒有莫奈的成功。

莫奈作為回報，除了他誠摯不變的愛情，

就是讓卡美伊的生命得以永恒，

融入永恒的藝術(shù)中......

藝術(shù)主題精彩展現(xiàn)

《草地上的午餐》

1865年夏季的一天，25歲的莫奈去巴黎塞納河邊寫生，正在創(chuàng)作《草地上的午餐》。來自里昂18歲少女卡美伊純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發(fā)著讓莫奈著魔的光彩。莫奈對卡美伊一見傾心，激動的邀請卡美伊做自己的模特。

本作雖然對人物有精確描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現(xiàn)出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。 油畫中描繪的是外光的生動和景物的真實自然。油畫中陽光透過林木灑在人物身上和地面景物上，透明燦爛，令人耳目一新。畫中的卡美伊是如此的溫婉嫻靜，難怪莫奈會如此的著迷。

《花園里的珍妮》

《花園里的珍妮》是一幅在室外創(chuàng)作、取材于畫家在維爾達弗萊的花園的自然景色的杰作。在這件作品中，莫奈成功地表現(xiàn)出原初“印象”的自然性：陽光透過樹葉灑落下來，在地上形成明暗分明和斑駁的光影。女子衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。

畫面中女士裙子的款式，它完全符合當年流行的款式。 用一把遮陽的白傘擋住這位女子的側(cè)面的陽光，勾劃出她那婀娜身姿的弧線�；▓@內(nèi)驕陽奪目。女人的美麗的白色衣裙的受光面更是充分。無怪印象派女畫家摩里索觀后說：“在莫奈的畫幅前，我常常懂得我的陽傘應(yīng)轉(zhuǎn)向哪一邊�！�

《戈迪拜爾夫人》

戈迪拜爾夫人在畫的中央，她身著一件黃綠色的連衣裙，裙子在她身后散得很開，裙子上飾有白色花邊的翻領(lǐng)，翻領(lǐng)上有一個金首飾，她被一塊紅、黑、白的披巾裹著。一部分顯現(xiàn)在飾有花的圖案的棕綠色掛毯上，圖案是用畫筆幾下畫成的，一部分顯現(xiàn)在鑲紅邊的藍色帷幔邊。在她身后的一張桌子上，放著一塊深色布料和一個有腳的玻璃器皿，器皿里放著兩朵綠葉茂盛的黃玫瑰。

莫奈作畫的筆法看起來自然、灑脫，對某些內(nèi)容他不作精確描繪而只是點到為止，這就使其具有了影射特征。這些都是一幅地道的古典畫之獨立性標志。這是畫家的最后的一幅偉大的肖像畫，之后很長一段時間他都偏愛畫風(fēng)景畫。這幅畫代表他早期繪畫生涯的頂峰。

《日出·印象》

《日出印象》世界上最有價值的20幅畫經(jīng)典之作。

畫面上一片朦朧的水上風(fēng)光，云霧中涌出一輪光彩奪目的紅日，一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。克勞德·莫奈把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇�！队∠笕粘觥飞鷦拥孛枥L了融化在晨曦和朝霧中的光和色，準確地描繪了莫奈對日出時轉(zhuǎn)瞬即逝的海港景色的鮮明印象。而印象主義畫派所追求的正是要準確地捕捉這種瞬間的光色變化。

該畫是印象主義繪畫的開山之作, 它標志著印象派繪畫的產(chǎn)生。迅速成為一個風(fēng)靡全球， 影響深遠的世界性畫派。它強調(diào)自然界的光和色，把光與色的變化作為繪畫的主流。莫奈被認為是第一個采用外光技法進行繪畫的印象派大師。

《閱讀者》

為了擺脫在巴黎的窘困生活，莫奈帶著卡美伊和兒子一起來到鄉(xiāng)下，在巴黎近郊的阿讓特伊租下一座帶畫室的房子，房子緊鄰著塞納河岸邊。在阿讓特依，莫奈度過了他一生中最幸福、也最具有創(chuàng)造力的一段時光。

他們住的屋子周圍，放眼過去全是綠色，還有著遍地的野花，一打開窗，陽光，就會照滿整個屋子。雖然并不富裕，但他們始終過著，眷侶般的生活。但生活的困頓，撫養(yǎng)孩子的壓力，并沒有妨礙卡美伊，一直以來樂觀的心態(tài)。

畫家捕捉到了光線穿過樹葉照射在女子裙擺和草地上的光影變化效果，從而凸顯出戶外光線的跳躍性和變化性，深淺色彩對比將光斑的瞬間效果定格在畫布上。畫中的卡美伊，是如此的溫婉嫻靜，如出水芙蓉，窈窕淑女，渾身散發(fā)著無窮的光彩。

《陽光下的紫丁香》

可以辨認出兩位女性人物在開滿粉色紫丁香的灌木下，沐浴著夏日明亮的陽光中。然而，人物并非畫面的關(guān)鍵，更重要的是草地、樹下卡美伊的衣服、迎風(fēng)招展的陽傘以及開花的灌木上倏忽即逝的反光。

畫面的正理自由松動，筆法是以薄薄的顏料輕拍出的各種形狀，幾乎沒有什么厚涂的筆觸。前景中的某些部分處在陰影中，但甚至這些深色的色點也彌漫著光線，并且其中不包含黑色。這些顏色只是稍深一些，在陽光中則會更淡一些。印象主義在陽光中提亮色彩的原則在這里已經(jīng)表現(xiàn)得非常明顯。這將成為莫奈晚期作品的基本特征。莫奈很少用上光油，大部分情況運用一層不透明的顏料。

《阿讓特伊花田》

這幅作品描繪了遼闊田野中的一幅夏日風(fēng)景，風(fēng)輕云淡，天空高遠，人們悠閑地漫步于花田的花叢中，一派安逸的鄉(xiāng)村景象，其中右下方的人物為畫家的妻子卡美伊和兒子吉恩。藍天白云，綠野紅花，愛妻卡美伊在草叢里若隱若現(xiàn)。

畫家沒有追求清晰而準確的輪廓，僅僅使用豐富多彩的短小筆觸來表現(xiàn)前景的玫瑰花，讓其在視覺上占據(jù)較大的比例，雖然抽象但富有節(jié)奏感。在構(gòu)圖上，首先分為天空與草原兩部分，使用了具有對比性的色彩表現(xiàn)，而在畫面的下半部分，左上方的母子與右下方的母子形成對角線結(jié)構(gòu)，交畫面分成左側(cè)的紅色玫瑰花區(qū)域和右側(cè)的藍綠色草叢和樹木區(qū)域，表現(xiàn)出十分明快的色彩感。

《撐陽傘的女人》

因為下過雨，天空如此的藍，陽光明媚，妻子打開了綠色的陽傘，兒子戴上了小遮陽帽。妻子從前面的小山坡走過來，莫奈突然愣住了，燦爛的陽光給妻子打上了一層光環(huán)，顯得那么柔美�？粗�丈夫發(fā)愣，妻子側(cè)過頭，一臉疑惑望過來。遠處的兒子也一臉不知所措看過來，陽光照亮了他粉色的小臉，他簡直是丘比特。莫奈感動地留下了淚┄┄這個早晨的光影深深地印在他的腦海中。

莫奈技巧嫻熟、充滿情感：筆觸自由細膩，處處洋溢著風(fēng)飄云瀉，在卡美伊身后，明亮的陽光染白了她的陽傘尖梢，她飄動的裙擺和綠草地、黃野花交接處則是另一番色調(diào)。一家郊游的欣快感，畫里鮮活動人的情致，全是打熱情的筆觸和鮮活的顏色來的。這是描畫卡美伊最美的一副神作，畫中的她是如此鮮活動人、高貴嫻靜。是印象派史上乃至美術(shù)史上最經(jīng)典的女性肖像之一。

《讀書的卡美伊》

這幅由莫奈志同道合的好友雷諾阿畫的《讀書的卡美伊》，色彩多么飽和，場境多么溫馨，讓人簡直要懷疑真正愛卡美伊的人是雷諾阿。雷諾阿的陶瓷畫工出身，那種對透明顏色的表現(xiàn)能力對他個人的風(fēng)格有很大影響。雷諾阿用一種真摯的觀察者的情感去探索新的塑造形式。他把一切可塑的細部，以三棱鏡分析光譜的原理，打碎成無數(shù)色彩的小筆觸，相互并列地涂到畫布上去。將卡美伊的溫柔、嫻靜、優(yōu)雅、精致的美表現(xiàn)淋漓盡致。他的藝術(shù)總是肯定著生活的美。

《花園中的母子》

這件作品完全是基于生活的畫作�？�美依坐在花園里，在溫曖的陽光照耀下靜嫻的做針線。一個相愛相處了十年的女人，成為妻子，成為母親，在莫奈的筆下可能已經(jīng)不再是當初那個嬌美艷麗的模特兒。一個女性，有了妻子與母親的身份，似乎原始女性如花綻放一般的誘惑華美消失了一些，卻又生長出一些如同果實一般安靜飽滿的神情。

用自己真摯的情感，驅(qū)動著畫筆，將自己的深愛的卡美伊的賢妻良母的美麗，溫婉嫻靜的氣質(zhì)，母性的溫柔毫無保留通過作品，激情的渲泄無遺。

《紅圍巾》

從這幅畫，可以隱約捕捉到卡美伊的生活氣息。逆光中，帶著紅圍巾的卡美伊，是的，是雪景映襯下的那一抹紅。這樣的色彩基調(diào)大概是莫奈多么希望此時的卡美伊能像熊熊烈火持續(xù)燃燒下去的吧。從門外匆匆經(jīng)過，帶著分明是憐愛的眼神，然而歲月的艱難也銘刻上些許疲憊。瞥進這個所謂的家門內(nèi)。怕是趕著操持永遠也忙不完的家務(wù)吧，而門內(nèi)專注作畫的莫奈讓她忍不住駐足瞥一眼，也許此時莫奈也剛好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。于是，他被這匆匆一瞥所深深牽引，把剎那變成了永恒。暗紅色頭巾反襯出卡美伊略顯疲倦的面容，這種轉(zhuǎn)瞬即逝，充滿了扯撕的憂傷，讓人莫名悲從中來，不能自已。

卡美伊陪伴莫奈度過了最初的艱苦歲月，而沒有分享到丈夫此后顯赫的聲名。莫奈終其一生都對卡美伊充滿了緬懷之情，一輩子都保留著這幅畫。他十分珍愛這幅作品，終生將這幅畫擺放在臥室之中，可見莫奈對卡美伊懷念之情有多深。

《開花的果樹》

果樹之間顯露城鎮(zhèn)的房屋，后面是黃綠相間的山頂。莫奈將他所有的注意力都放到對于自然風(fēng)景的研究之中，他的畫面里不再有明顯的人物的出現(xiàn)，這一切都是因他剛剛痛失所愛，沒有什么可以替代他的痛苦，繪畫也只能夠暫時地轉(zhuǎn)移畫家的注意力，但這都無法挽回他破碎的家庭。

畫面中的點線結(jié)合的筆觸仿佛是可以隨著微風(fēng)輕輕躍動的，超越了大自然原本真實的色彩，使用帶有細微差別的色調(diào)來表現(xiàn)整體的光色效果，山頂?shù)墓P觸傾斜著向上聚攏，在潛意識引導(dǎo)著觀眾的目光，形成風(fēng)在無運動的視覺效果，表現(xiàn)出陽光燦爛、微風(fēng)輕拂的畫面。

《維特伊的花圃》

卡美伊去世后一年多的時間里，悲痛欲絕的莫奈沉浸于他的藝術(shù)創(chuàng)作之中，他描繪了維特伊周圍的一切：塞納河和它流域的小島，村莊和教堂，麥田和罌粟田等。這幅作品就是這一期間的創(chuàng)作，筆觸相比早期作品更加連貫自如，青草地、樹木、陰云密布的天空作為一個不可分割的整體傳達到觀眾的面前。

《海上陰影》

莫奈對于海面的描繪充分展現(xiàn)了他的印象派繪畫技術(shù)，使用一系列短促、彎曲的筆觸來描繪海面的陰影、反光和海水的運動，顏色的使用也更傾向于純凈，無摻雜的色彩。當你距離畫面一定距離、半瞇著眼睛凝視畫面時，流動的水面元素就成為了一體，并漸漸開始震顫，這也正是一個炎熱夏天里海水被風(fēng)吹動表面時所展現(xiàn)出的畫面。

《昂蒂布的房子》

1888年，莫奈實現(xiàn)了第二次穿越法國南部的旅行。他中途在昂蒂布停留。當天氣正常畫家能工作進，南方的陽光讓他心醉神馳。這一次他的色系，以差別微妙的藍色和粉色為基礎(chǔ)，讓他的油畫呈現(xiàn)出色粉畫的外觀。在陽光中一切都是金色的，襯著藍色的阿爾卑斯永遠白雪皚皚的山脈，非常耀眼。

《白楊樹》

畫面中飄著朵朵白云的湛藍色天空，微風(fēng)里舒展優(yōu)雅的白楊和倒影出一切的波光粼粼的水面，都被畫家使用細碎明亮的筆觸結(jié)合在一起。

據(jù)說這些白楊樹是作為木材即將被砍伐出售的，莫奈與木材商人合作，在拍賣會上買下了這些樹木，從而得以保留它們，自己才可以繼續(xù)作畫。莫奈視線中的情景是純真而自然的，表達的是內(nèi)心真實的感受；他筆下的物象的交融，體現(xiàn)了萬物皆有靈氣，即使一樹一石亦不乏生氣，一點一線皆可貫注人之生命運動�？傊�，畫為心跡，莫奈追求的是一種本色美、自然美的藝術(shù)意境，是一種從欣賞美到認識美、最后超越美的境界。

《睡蓮》

莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。 睡蓮成了他晚年描繪的主題。此后27 年里，他幾乎再也沒有離開過這個主題。2 007年6月19日在倫敦蘇富比拍賣會上，莫奈的一幅《睡蓮》以1850萬英鎊（3680萬美元）成交，打破莫奈另一名畫《云霧中的滑鐵盧橋》的拍賣紀錄。2014年5月6日，在紐約春季拍賣會上，莫奈的《睡蓮》被一位中國買家通過電話委托方式以2400萬美元的價格（含傭金的價格為2700萬美元）拍走。鑒于這幅畫屬于莫奈最著名的系列畫作，佳士得此前預(yù)計這幅畫不含傭金的拍賣價格至少在2500萬美元。

在這幅《睡蓮》中，與他一貫的畫法相反，以大筆觸作畫，樹和花的形象都看不到了，完全感覺不到畫布和顏料，這幅畫幾平變成了抽象 作品，是莫奈最后的信息，憑借創(chuàng)新的抽象藝術(shù)傳達給世人的美，自然氣息將你整個包圍，這種感覺如此強烈，只有印象主義畫家才能將它營造出來。

莫奈晚年時，畫了很多睡蓮的組畫，充滿著和諧、莊嚴而寧靜，流露出一種縹緲虛幻的意境;而其中的睡蓮，更是凄艷絕倫、蓋世無雙，就象夢中的睡美人一樣。有人說，那就是他的終生愛人卡美伊的化身，寄托了對卡美伊深深的思念。