時尚界的當下，瑪絲菲爾《WOMEN,WO MEN》女性影像文化展

忠實粉絲被自己喜愛的品牌一朝拋棄，這大概是當今時尚圈才有的傷感。

2018年9月25日，當代女裝品牌瑪絲菲爾Marisfrolg「WO MEN ,WOMEN」大型女性影像文化展開啟的時候，正是2019春夏時裝周如火如荼的階段。最受關注的亮點，是由Riccardo Tisci帶領的BURBERRY，和被Hedi Silimane接管的CELINE，在一個全新的換帥周期上開始征程。

然而，真正讓人唏噓的不應該是設計師們，而應該是這個時代對他們的任命。幾乎每一個偉大的時裝屋，都曾設計過顛覆時代的產(chǎn)品，但到了生活方式與社會意識都在巨變的當下，又迷失在迎合年輕一代口味的困局里。頻繁的聯(lián)名、打亂的季度、對品牌歷史推倒重建的策略……時裝和這個世界一起陷入了瘋狂。

通過更換風格截然不同的設計師來換取曝光，這樣的救世良藥還能有效多久？在街頭風格壓制的當下，不想穿衛(wèi)衣的年輕人要靠什么表達自己？一個品牌或一位女性，在一輪又一輪變革的浪潮中難道真的要反復與自己撕裂？

年輕假象

作為“上一輪”換帥成功的兩個品牌，本季時裝周上，DIOR和GUCCI于巴黎正面開戰(zhàn)。他們各自擁有制勝法寶，DIOR繼續(xù)主打女性主義，GUCCI則堅持在70年代戲夢。盡管兩個品牌都勢頭正猛，卻已有聲音表示，需要警惕太過一致的審美符號會使它們失去年輕人的歡心。

是的，當今的評論家們總在怪，怪年輕人的喜好變得太快，根本追不上。然而，無法維持的品牌熱度，真的是因為沒有追上年輕人的喜好嗎？

首先，是否真心追過也未可知，存在營銷層面的年輕化只是個假象。另一方面，盡管人們渴望看到如暴風雨一般的變化，但那應當是更深層次的變革。所以單純對于產(chǎn)品的追求已無法滿足新的戰(zhàn)略方向，因此瑪絲菲爾正越來越關注女性消費者的精神需求�，斀z菲爾此次提出“WO MEN·WOMEN”話題，是一個試圖帶給女性解答，也從女性身上尋找答案的過程。保守的歲月里有過張揚的人，善變的時代里也跳動著堅守的心。

兩個反義詞

其實，“時代更迭、年齡代溝、老化淘汰”，這些議題不僅在時裝領域總是被反復探討，更在女性的世界里實踐已久。持續(xù)關注不同時代女性的Marisfrolg，在品牌25周年之際開啟為期四個月，覆蓋全國8個城市的「WO MEN，WOMEN」女性影像文化展，在現(xiàn)場設置五個區(qū)域，分別以女性動態(tài)影像故事、平面視覺、互動裝置、服裝展示多種形式進一步深入討論當代女性主義在中國的表現(xiàn)。

展覽中，有兩組嘉賓分享了讓人心動的、與時間相處的狀態(tài)。首先舞蹈家朱潔靜告訴我

其實跑贏時間的方式，不是追隨或拋棄任何一代。畢竟“追隨”與“拋棄”，這兩個詞語本身已經(jīng)沒有獲勝。想要因為一份專注而感受到“并駕齊驅(qū)”的樂趣，境界應該在于，潛心修煉更強大、更持續(xù)的品牌內(nèi)涵，做到引領與陪伴。瑪絲菲爾便是時刻都保持與特定消費群體保持對話，在尋找自己與時代相處的方式。

來回自如

美國女性主義者Gloria Steinem曾說，“并不存在某一代能教導另一代人更多或更少這回事，不同輩的人能從彼此身上學到的和給予的一樣多�！碑斘覀凂雎�8位女性的故事，看到年齡相差10年、20年的她們，可以演繹同一件衣服，又保持各自的風格；身處于不同的年齡，但訴說著同樣的追求，這段話的意義似乎得到了論證。

同樣的，New Look時期的小貓跟、Old School運動風、Jane Birkin的菜籃子、還有媽媽衣柜里那件駝色大衣……時尚以最直接的方式反映時代的更迭與重疊，在每一次的輪回中，不斷提煉更內(nèi)核的、恒久的、美的意義。不存在哪一代人比另一代人更能代表時髦，或更該享受時髦。

像另一位嘉賓導演何文超與時間相處的方式：“在女孩與女性間來回自如。” Marisfrolg清楚，面對時代的巨變，擺在眼前的并非是一個選擇題。重點不是在迭代人之間只留下一方，而是更深入地找尋她們彼此的共同連接。

25年來，Marisfrolg每一件衣服的使命，都不在于充當女性附和外界標準的工具，而在于當她們渴望表達自我時，成為一個值得信任的伙伴。25周年之際，Marisfrolg更將努力使她們在不同的時代中，找得到同一個自己。品牌將對女性主義，包括女性身份的自我認同和自我價值實現(xiàn)的探討延續(xù)下去，關注女性消費者的精神需求，時刻保持和女性之間的對話。

兩個時代，兩種人生

不同的WO MEN，相同的WOMEN，

于其中來回自如，是一個長情品牌的苦心。